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Twitter no solo es una forma sensata de mantener un poco más ordenada tu vida caótica como músico, gerente y persona de relaciones públicas, sino que también te ayuda a localizar rápidamente a las personas a las que quieres llegar Y te ayuda a iniciar y fomentar las relaciones.

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Este consejo está en consonancia con lo anterior, y es sorprendente cómo pocas personas realmente fijan una publicación de baller en su página. Elige la publicación que mejor te represente como artista y ponla en la parte superior de tu página.

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Cómo Comprar likes Instagram Inmediatos

Cómo Comprar likes Instagram Inmediatos

Si quieres comprar likes instagram inmediatos, existen muchas opciones; sin embargo has de saber que existen, también, muchas maneras de fracasar sino se hacen bien.

Instagram logo in space gray iPhone 6

En primer lugar, Instagram tiene una reglas de spam estrictas. En segundo lugar, hay empresas fraudulentas que no saben lo que hacen, de modo que evite las que te resulten sospechosas, puedes terminar perdiendo el dinero, y peor aún puedes terminar siendo suspendido de Instagram. En tercer lugar, si eres nuevo usuario de instagram, no compres seguidores de  instagram y aumentes el número en dos días, no seas exagerado.

 

Un punto fundamental,  es comprender cómo funciona todo el proceso, si quieres aprender a comprar seguidores de instagram.  Los seguidores y los like de Instagram, solo valen la pena si los compra como usuarios reales, aquellos que tienen una presencia activa diaria en las redes. Las malas compañías confían en bots de spam repetitivos o cuentas inactivas.

Estrategias que utilizan las mejores compañías

La mejor estrategia que debes a aprender son las que utilizan las compañías expertas en la materia.  Las mejores empresas crearon estructuras que utilizan para elegir con qué usuarios se comunican o rastrean. Estos no son basados en las meras coincidencias de “seguimiento por seguimiento”, hay otros factores que también tienen en cuenta, tan importantes como los hashtags, la ubicación, el género y similares.

Para algunas personas comprar seguidores en instagram, no es más que tener una cantidad de seguidores, independientemente de otros factores, de modo que, hacer uso de las cuentas inactivas o extintas les viene bien; algunas empresas se dedican a ofrecer seguidores en función de los números. Sin embargo, debes estar alerta si no sabes cómo comprar seguidores reales en Instagram.

 

Hay que tener en cuenta que Instagram monitorea los indicadores de rendimientos, y esto representa un verdadero problema. El compromiso es clave para determinar tu rango general, y tiene un impacto directo en cuántas personas podrán ver tu sitio o publicación.

Por lo tanto, debes saber que Instagram es hábil en reconocer todas las cuentas inactivas o muertas que te siguen. Si sabes cómo comprar seguidores en Instagram y tienes muchos seguidores pero no tiene relación con personas reales, es completamente un riesgo.

Las consecuencias pasan de oscuro a gris en muchos casos. El castigo de tener seguidores de instagram inexistentes, en el mejor de los casos, no te dará ningún beneficio adicional en el sentido de tener mayor popularidad, Instagram incluso puede evitar que tus publicaciones aparezcan en las noticias de tus seguidores; en el peor de los casos tu cuenta será cancelada definitivamente. Si es así, ¿Qué sentido tiene hacer este atajo? Si estás en Instagram,  ¿acaso no es para ganar dinero extra? ¡Finalmente estás allí con este objetivo, ganar dinero!.

Las 10 páginas principales si se pregunta cómo comprar seguidores de Instagram

¿Quieres conquistar Instagram en poco tiempo? Ultimate Virality Charisma es un señuelo que ha sido aclamado como la opción número uno para un desarrollo rápido a gran escala.

1.    Charisma

Charisma dice que puede ayudar a los clientes a obtener 50,000 seguidores reales y dedicados cada mes.

¿Cómo comprar likes en Instagram Inmediato?

Ventajas: 

Todos los que buscan el contenido más interesante del día pueden hacerlo a través de “Instagram Explore” que es la parte principal de la compañía que va por defecto. Los “especialistas en hacking de crecimiento” de la empresa, rápidamente descifran el código necesario para marcar tu posición. Y Funciona, después de todo, ¡acabas de leer la lista de las sensaciones más populares en tu lista de seguidores de Instagram!

insta

2.    Instajool

Instajool tiene un enfoque más automatizado y al mismo tiempo presta mucha atención al “marketing inteligente”. La compañía admite que utiliza el bot para dar Like, pero adapta cada interacción a los usuarios que comparten sus intereses o ubicación.

La compañía ofrece siete días de prueba gratuita y un número ilimitado de seguidores. Puedes usar el bot para dar un Like, comentar y rastrear, pero solo basados en hashtags específicos y geolocalización. El software tambíen dejar de seguir usuarios de Instagram que no te siguen automáticamente.

Cuando comienzas la tarea de generar ingresos, a veces resulta desalentadora a primera vista, pero al pasar el tiempo la satisfacción de conseguirlo es realmente gratificante, agradable y rentable. Ponte en la tarea de investigar y comprobar  cómo lo han conseguido y qué hicieron otros personajes, incluidos la estrellas con más seguidores de Instagram.

Ten en cuenta las ofertas y garantías de prueba gratuita para que pueda reducir ligeramente el riesgo.

Ahora que comprendes cómo comprar likes en Instagram inmediatos, sabes qué empresas recomiendo y, en particular, sabes lo que pueden hacer por ti.

Es hora de planificar cómo aumentar tu popularidad en Instagram para que tu dinero se gaste sabiamente. ¡Entonces también podrás convertirte en una estrella de Instagram!

 

6 cualidades que todos los músicos exitosos tienen

6 cualidades que todos los músicos exitosos tienen

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La industria de la música siempre ha sido competitiva y despiadada, y en estos días, los ingresos son cada vez más difíciles de encontrar. Ganar un poco de dinero tocando música no es tan difícil, pero para convertir una pasión en una carrera, debes desearla más que cualquier otra cosa. Aunque hay mucha suerte involucrada, se pueden influir muchos factores para ponerlo en posición de lanzar una carrera musical. Sin embargo, es importante no tener estándares poco realistas sobre cómo serán las cosas una vez que pueda dejar su “trabajo diario”. Aquí hay seis cualidades que poseen los músicos exitosos.

1. No tienen otra opción

Algunos músicos profesionales llegaron a donde están hoy debido al hecho de que tuvieron problemas para conseguir otro trabajo, o simplemente no fueron capaces de hacer nada más. Cuando no tenga un Plan B al que recurrir, el Plan A tendrá que ser lo que funcione para usted. En una entrevista que hice con la violinista Jenny Scheinman a principios de este año, ella describió mudarse de la casa a los 16 años y viajar en autobús por Santa Cruz para llegar a fin de mes. Aunque esto por sí solo no te garantizará una carrera musical exitosa, seguro que es un buen motivador para comenzar.

2. Están dispuestos a trabajar duro y educarse

Un músico profesional debe llenar muchos sombreros en estos días. A menudo dentro de una banda, los miembros dividirán los roles de gerente, promotor y agente de reservas entre el grupo. También hay muchos artistas solistas que asumen todos estos roles o más por sí mismos. Por lo tanto, es importante poder educarse sobre los diferentes aspectos de la creación musical profesional y disfrutar de este proceso.

Por supuesto, cumplir con estos roles resulta en mucho trabajo. John Roderick, quien actúa como líder, compositor y gerente de su banda The Long Winters, una vez me contó sobre los días de 18 a 20 horas que pasaría en el proceso de lanzamiento y promoción de un nuevo disco. Por supuesto, la recompensa es que hay una persona menos que pagar y, por lo tanto, puede obtener un ingreso sostenible.

3. No les importa vivir modestamente

Dependiendo del camino que tome en el amplio mundo de la música, es posible que nunca tenga un ingreso estable. Incluso si es estable, pueden pasar años o incluso décadas antes de que sea lo suficientemente grande como para tener ciertos lujos. Esto no tiene que ser una fuente de miedo o ansiedad siempre y cuando sepa cómo vivir dentro de sus posibilidades. Intente crear algún tipo de flujo de caja estable para cubrir ciertos gastos, como gas, alimentos o servicios públicos. Enseñar lecciones o talleres es una excelente manera de hacerlo, si te sientes cómodo educando a otros. De esa manera, puede olvidarse de algunas cosas al hacer su presupuesto y concentrarse más en hacer el alquiler. Al final, todo se reduce a la cuestión de vivir una vida fácil versus una vida plena.

4. Tienen una actitud paciente y persistente.

Este podría ser el más importante de toda la lista. Una carrera no aparece de la noche a la mañana, y especialmente en las artes. Incluso artistas como Lorde, que parecían aparecer en un instante y volar las listas de la nada, habían estado planeando y preparándose para esa época durante años.

Por supuesto, muy pocas personas tienen la suerte de ser firmadas y desarrolladas por Universal a la edad de 13 años. Cualquiera que sea su oficio musical, siempre que esté dando pasos para mejorar todos los días, eventualmente será uno de los mejores allí afuera. Sin embargo, pueden pasar años antes de que seas capaz de competir contra otros músicos profesionales. Si busca nuevas oportunidades de manera persistente, es completamente posible encontrar el trabajo o el trabajo que lo coloque en una posición más estable, especialmente una vez más y más de su competencia se rinde y busca otro trabajo.

5. Están dispuestos (y disfrutan) a trabajar en su oficio todos los días

No importa qué aspecto de la música o las artes te apasione, es esencial practicar tu oficio todos los días. Al hacer esto, continuará mejorando mientras otros se estancan, eventualmente será mejor que la mayoría de los demás en lo que hace. En un discurso de entrada de primer año que Derek Sivers (fundador de CD Baby) dio a la clase de 2010 de Berklee College of Music, recordó las viejas artes marciales diciendo: “Cuando no estás practicando, alguien más lo está. Cuando los conoces, ganarán.” Para no solo competir, sino tener éxito en este mundo musical hipercompetitivo, es absolutamente vital estar en la cima de su juego en todo momento y estar constantemente elevando el listón para usted. Y para aprovecharlo al máximo, también ha aprendido a disfrutar realmente el proceso de mejorar y practicar.

6. Son creativos para generar ingresos

Una de las mejores cosas que puede hacer cuando trata de mantenerse a flote con su música es encontrar múltiples fuentes de ingresos. Una excelente manera de hacerlo es licenciando su música para usarla en programas de televisión, anuncios y películas. Incluso más allá de eso, asumir la gestión de un artista más establecido en su área o enseñar lecciones / talleres privados puede proporcionar una alternativa de “trabajo diario” que aún lo hará crecer como artista y persona, al tiempo que le proporcionará algunos muy buenos oportunidades de establecer contactos.

Dependiendo de su ubicación o época del año, puede ser muy difícil mantener múltiples flujos de ingresos en su camino. Ahí es donde entra en juego la creatividad. Si no hay oportunidades para mostrar su talento, debe crear las oportunidades usted mismo. Actividades como el busking, si se realizan de manera consistente y en una buena ubicación, pueden generar una buena cantidad de dinero con el tiempo. Otra alternativa sería tratar de encontrar un restaurante que creas que sonaría genial con música en vivo, y recurrir a ellos con la oferta de presentarse semanalmente, quincenalmente o incluso mensualmente. Al final, todo se suma y, tarde o temprano, un poco de dinero aquí y allá puede convertirse en algo espontáneo y hermoso.

Cómo convertirse en músico profesional

Cómo convertirse en músico profesional

Se levanta el telón y oyes el ruido de la orquesta. El espectáculo comienza, con el movimiento de tu mano. Como Víctor Hugo dijo una vez: “La música expresa lo que no se puede decir y sobre lo que es imposible guardar silencio”. Puede convertir su pasión por hablar a través de la música en una carrera con un poco de dedicación, reflexión y compromiso inquebrantable. Para aquellos de ustedes que no pueden evitar hablar a través de la música, consideren convertirla en su carrera, además de su pasión. Aquí hay cuatro cosas que debes hacer para convertirte en músico profesional.

1. Practica, practica, practica

Los músicos profesionales a menudo comienzan sus carreras sin saberlo a una edad temprana. Si ya pasó ese punto, hay esperanza. Tome lecciones con un instructor profesional y practique con la mayor frecuencia posible. Si eres un estudiante universitario, dependiendo de tu nivel, considera tocar un instrumento en una banda u orquesta. Aproveche cualquier oportunidad que tenga para practicar. Aquí hay un consejo: graba con frecuencia y escucha. Te sorprenderá lo que escuchas cuando escuchas tu trabajo grabado.

Aquí hay otra idea: considere estudiar en un conservatorio, una escuela que ofrece capacitación especializada para músicos aspirantes. Estudiar en un conservatorio requiere que practiques con frecuencia y audiciones bien; tu aceptación depende de ello.

2. Estudie teoría musical o interpretación musical

Obtenga su licenciatura en teoría musical o actuación musical. Obtener un título universitario es un requisito si quieres convertirte en director musical o compositor. Incluso si no quieres ser una de esas cosas, obtener tu título sigue siendo una buena idea. He aquí por qué: credibilidad. Cualquier empleador interesado que vea que tienes un título universitario en música te tomará en serio. Echa un vistazo al Instituto de Interpretación de Música Contemporánea de Londres.

Si vas, asegúrate de que tu programa esté acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Música; esto requiere al menos una audición (Ver # 1). Con ambos grados, estudiarás educación musical, música popular moderna, cultura musical e historia de la música. Además de la oportunidad de especializarse, tendrá la oportunidad de estudiar dirección, actuación, orquestación y metodología. Los programas de la Universidad del Norte de Iowa y la Universidad de Greenville ofrecen programas de música que podrían ser lo que estás buscando.

3. Ética laboral y habilidades de afrontamiento

Trabajar como músico profesional requiere tener lo que se necesita: una ética de trabajo y la capacidad de trabajar bajo presión. En otras palabras, ser un músico profesional significa que debes tener valor.

Aprender cualquier cosa, especialmente un instrumento, requiere compromiso. Prepararse para las audiciones, que son un requisito en el campo, requiere práctica y dedicación. Los ensayos y la práctica se convertirán en parte de tu vida. Los músicos profesionales no tienen de nueve a cinco trabajos: usted lleva su trabajo a donde quiera que vaya.

Aprender a aceptar las críticas, lo que viene con el territorio, significa que tendrás que tener habilidades de afrontamiento. Los músicos profesionales deben tener una manera de lidiar con el estrés de los críticos y los fracasos ocasionales.

4. Ganar exposición y realizar a menudo

Mientras más personas escuchen su trabajo, más probabilidades hay de que encuentre trabajo. La exposición puede tomar la forma de audiciones, recitales o tal vez incluso la producción del campus. ¿Otra gran fuente para ganar exposición? La Internet. Sitios web como Wix.com y Spotify ofrecen músicos aspirantes y foros en línea para grabar y comercializar su trabajo. También está YouTube: crea tu propio canal y juega o canta con todo tu corazón.

Trabajar en un campo que hace que su corazón cante es un regalo que pocos de nosotros experimentamos. Como músico profesional, traduzca su pasión a su profesión. Con suerte, los dos son intercambiables. ¡Bravo!

La importancia de la música en nuestra sociedad

La importancia de la música en nuestra sociedad

Galindo MusicEl arte y la música son funciones humanas básicas. La humanidad y el arte no pueden funcionar el uno sin el otro. Tenemos el deseo ardiente de crear, sea lo que sea y por pequeño o grandioso que sea. La interacción con el sonido es inevitable, ya sea para hacerlo o para disfrutarlo. Las personas siempre han encontrado la música significativa en sus vidas, ya sea por placer al escuchar, la respuesta emocional, la interpretación o la creación. Esto no es diferente para la música clásica o la música de concierto contemporánea. Ambas músicas tienen un inmenso valor para nuestra sociedad; Sin embargo, el problema que todos conocemos en este campo es que esta música es poco conocida y, por lo tanto, poco apreciada. Como músico y artista, es mi responsabilidad que otros puedan aprender a disfrutar el arte por el que tengo una gran pasión.

No hace falta decir que en la cultura estadounidense dominante, la música clásica o de concierto no es una gran parte de la vida de las personas. Todavía hay estigmas que contribuyen a esto, así como las prácticas del gobierno en las últimas dos décadas (disminución de la educación musical en las escuelas a nivel local, resistencia al aumento de la financiación de NEA y menos visibilidad de las artes a nivel nacional; esperamos que la administración de Obama pueda comenzar a revertir estas tendencias). Mucha gente todavía puede creer que la música clásica es para los ricos, los mayores y los bien educados. Otros pueden sentirse incómodos al ir a eventos de música clásica porque sienten que necesitan actuar y vestirse de cierta manera para ingresar al concierto o sala de recitales. Aún más, la pretensión y el elitismo que exhiben algunos artistas se amplifica con algunos programas de televisión, comerciales, obras de teatro, libros, personas de influencia e incluso ellos mismos, que distancian a los músicos de la sociedad dominante. Si bien algo de esto es cierto, como ocurre con casi cualquier estereotipo, no es del todo cierto. Con la impresión de que la música de concierto tiene en la sociedad, la mayoría decide que no es “para ellos” simplemente porque creen que no tiene relevancia o valor para sus vidas. Esto se ve agravado por la falta de interés del gobierno anterior en promover y apoyar las artes, ya sea para financiar organizaciones artísticas o educación artística. Ahora, el gobierno actual nos da esperanza y hemos visto evidencia de su compromiso; pero lo más importante es que nuestra sociedad estadounidense necesita creer que todos pueden encontrar valor y disfrute en la música clásica / de concierto.

La forma más común en que uno se involucra con la música es escuchando o asistiendo a un evento musical. Escuchar en casa en un reproductor de CD, o en el automóvil, en la computadora o en un iPod puede ser una experiencia muy personal y satisfactoria. La música, como sabemos, crea un ambiente y un ambiente cuando la escuchamos en salones, bares, fiestas u otros eventos sociales. Además, asistir a un concierto es único, ya que ofrece la emoción de escuchar músicos en vivo al tiempo que proporciona el sonido tal como debe ser escuchado (si es música acústica). ¿Dónde más puede uno sentarse con otras personas, escuchar y disfrutar de la música en silencio (relativo) para que no haya distracciones además de la música misma?

La música también puede estimular la mente. Hay muchas cosas en la música, a las que se puede escuchar y llamar la atención. Uno puede ser consciente de las melodías o temas, la armonía, los ritmos de conducción o relajados, el color de los sonidos, la actividad de una pieza, cómo se producen los sonidos o cómo se relacionan entre sí, todo mientras posiblemente averiguar cómo concibió el compositor la pieza. La escucha enfocada y atenta es una experiencia increíble que permite perderse en un mundo de sonido extraño.

La música de concierto es la música que no solo es agradable para los oídos y la mente, sino que también nutre el alma. Hace tiempo que se dice que la música le da a uno una respuesta emocional. Los personajes de diversos grados que se encuentran en la música pueden afectar el estado de ánimo. La música puede elevar el estado de ánimo de alguien, emocionarlo o calmarlo y relajarlo. La música también, y esto es importante, nos permite sentir casi o posiblemente todas las emociones que experimentamos en nuestras vidas. Las posibilidades son infinitas.

Una de las mejores cosas de la música en general, y en particular de la música de concierto, es que tocarla abre un mundo completamente nuevo de experiencia que mejora aún más la mente, la coordinación física y la expresión. Los amantes de la música, que también son artistas aficionados, pueden elegir tocar en conjuntos comunitarios (orquesta, banda, coro), tomar lecciones, actuar con otros, componer y casi cualquier otra cosa que un músico profesional pueda hacer, mientras mantienen sus vidas habituales. Todo esto implica una intensa coordinación física al tocar un instrumento solo o con otros, mientras lee la notación musical y agrega cambios delicados o con matices fuertes a la música que solo un intérprete puede aportar. En general, para un músico aficionado, la música puede proporcionar un escape de la vida cotidiana o un medio alternativo para expresar las propias capacidades. Es una parte importante de sus vidas y satisface una necesidad o un impulso de crear música.

En todos los niveles de educación, la música tiene un inmenso valor.

7 formas esenciales de hacer crecer tu canal de YouTube (para artistas de música)

7 formas esenciales de hacer crecer tu canal de YouTube (para artistas de música)

7 Essential Ways to Grow Your YouTube Channel (For Music Artists)

1.CREE BUEN CONTENIDO … ¡Y DIFERENTE!
Parece un poco obvio, pero la verdad es que no hay una fórmula mágica para hacer crecer tu canal de YouTube. Sin embargo, el contenido es el rey! Un buen video bien producido puede ser la clave del éxito para un artista porque le permite diferenciarlo de otros artistas.

Mira a Cercle. Hace unos años, nadie sabía de su existencia y ahora … ¡BOOM! Es uno de los mejores canales de música en YouTube.

Mi consejo es: haz lo que amas y dedica todos tus esfuerzos a tu pasión. Si eres bueno con cierto estilo de música, estoy seguro de que crearás excelente contenido y videos increíbles. (Ver 4 razones por las que deberías hacer más videos)

2. ENCUENTRE SU NICHO
Muchos de ustedes probablemente han encontrado artistas increíbles de videos relacionados en YouTube. Es posible que ustedes incluso me hayan descubierto de esta manera. Pero con más de 300 horas de video publicado cada minuto en YouTube, ya no es suficiente crear un buen video.

Cuanto más pequeño y específico sea tu nicho, más fácil será atraer nuevos suscriptores. Por ejemplo, si tu estilo musical es Minimal Techno, ¿por qué no puedes ser aún más específico? Hay muchos subgéneros que aún se exploran poco, como High-Tech Minimal e incluso Melodark Minimal.

Al delimitar su nicho, será mucho más fácil llegar y atraer a su audiencia. Cuando alguien de su público objetivo descubre su canal, debe pensar: “¡Guau, eso es lo que estaba buscando!” Y verán, como el video, compartirán e interactuarán con usted.

3. PALABRAS CLAVE EN ETIQUETAS Y DESCRIPCIÓN DE VIDEO
YouTube es uno de los motores de búsqueda más grandes del mundo y escribir descripciones con palabras clave puede ayudar a los visitantes a encontrar sus videos más fácilmente a través de la búsqueda.

En esta etapa, tiene la oportunidad de estipular su nicho y definir la audiencia a la que desea llegar. Por ejemplo, si su pista o conjunto de DJ es similar al estilo de música de Solomun, será importante incluir la palabra clave Solomun en las etiquetas y la descripción del video. También se puede usar en el título del video si se usa de forma natural y no solo como un clickbait para que las personas abran el video (esto traerá consecuencias negativas para su canal).

Por lo tanto, haga una descripción general del video con un lenguaje natural y no use solo un conjunto de palabras clave. Si desea hacer esto, hágalo al final de la descripción. Por ejemplo, al final de cada descripción en mis videos, siempre incluyo una parte que dice Relacionado, donde escribo todas las palabras clave que considero relevantes para ese video.

4. COMPARTE TUS VIDEOS EN REDES SOCIALES
Compartir sus videos en todas las redes sociales es una de las formas más efectivas de expandir su canal porque les atrae atención inmediata, vínculos de retroceso y potencial para que personas influyentes clave les guste o compartan el contenido del video.

Como sabes, las redes sociales son una serie de comunidades que pueden compartir una pasión por tu música o que ya la están buscando. Además, puede aprovechar el valor de una audiencia que ya ha creado.

De esa manera, siempre es una situación en la que todos ganan, ya que estás generando visitas en YouTube y también estás generando interacción en las redes sociales al mismo tiempo. ¡Todo en uno!

5. UTILICE CREADORES DE YOUTUBE
YouTube Creators tiene una serie de cursos gratuitos en línea que te ayudarán a hacer crecer tu canal. Y no hay nadie mejor para ayudarte en esto que YouTube mismo.

Todos los cursos son útiles. Es tu tarea decidir cuáles son las más importantes y cuáles puedes aplicar considerando el tipo de contenido de tu canal.

6. MINIATURAS
Una buena miniatura resalta sus videos de otros, creando una gran oportunidad para que la audiencia se interese en su contenido.

Del mismo modo que probablemente hizo clic en el video que la miniatura llamó más su atención, la audiencia también hará clic en el video que la miniatura destaca positivamente de los demás.

Una buena miniatura es crucial para aumentar las tasas de clics en los videos y generar más interacción. Al final, las mejores miniaturas atraen más clics.

¡Pero presta atención! Una miniatura debe estar relacionada con el video. No uses miniaturas como clickbait. Esto arruinará la credibilidad de tu canal. ¡Usa las miniaturas sabiamente!

7. SER PACIENTE
YouTube no es una ciencia exacta y las cosas no sucederán de la noche a la mañana. Sé paciente.

Cree contenido con cierta regularidad y con el tiempo se dará cuenta de qué tipo de contenido genera más interacción con su audiencia. ¡Para mí, mi DJ Mixes funciona perfectamente! A la gente le gusta este tipo de sets porque es algo que pueden escuchar constantemente en el trabajo, en casa o mientras conducen.

YouTube es, sin duda, una plataforma que no debe ignorar porque si tiene éxito en YouTube, es muy probable que tenga éxito también con una carrera artística.

Pero como todo lo demás en la vida, las cosas buenas llevan tiempo. Cuanto más rápido sea el ascenso, más rápida será la caída. Entonces,Así que tómate tu tiempo, sé paciente y SE EL MEJOR!

Cómo Aumentar Seguidores en Instagram

Cómo Aumentar Seguidores en Instagram

¿Cómo aumentar seguidores en Instagram? No existe ninguna fórmula mágica para conseguirlo de manera efectiva, ni ningún truco de black hat seo ayudará, pero unas pocas acciones de manera pensadas son suficientes para aumentar el tráfico en el perfil

Puedes anunciar tu perfil de Instagram en otro lugar si no puedes hacerlo allí. Lo más probable es que otros usuarios de Instagram también usan otro sitio de redes sociales, como Facebook o Twitter, o por medio de su propio blog. Aquí es donde puedes hacer uso de un logotipo con etiquetas de Instagram vinculadas

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Vale la pena redirigir el tráfico desde otros lugares de la red.

Puedes usar un logotipo oficial con “llamada a la acción”, textos que estimulan la acción, como “sigueme” o “únete a los seguidores”. También puedes hacer uso del eslogan “ver lo que está sucediendo en Instagram” para motivar a otros a visitarte. Gracias a esto, los usuarios que navegan  por el perfil en el sitio web o leen el blog también pueden conectarse al perfil de Instagram.  Son estrategias sencillas que visibilizan tu presencia  y te ayudan a aumentar el número de seguidores en Instagram

Otra método efectivo de aumentar el número de likes para las personas que tienen su propio sitio web es agregar un widget con fotos visibles en Instagram. Puedes crear un galería de imágenes usando el programa disponible en la red, que funciona automáticamente.

Los seguidores se sienten atraídos por las competiciones.

Facebook es clave en la consecución de nuevos seguidores. Como ya sabéis, esta plataforma es una de las más populares del mundo en la que se puede vincular fácilmente a una cuenta de Instagram. Gracias a esto, la difusión del mensaje será rápida y eficaz, ya que pronto los amigos de facebook serán informados de que tienes un perfil interesante con fotos. Además también tienes la posibilidad de poner enlaces en el tablero con una invitación a seguir.

Las empresas también suelen organizar eventos y competiciones con premios atractivos si desean aparecer en Instagram. Puede tratarse de un concurso de fotografía, con el requisito previo de visitar el perfil en Instagram y dar a “seguir”

Las etiquetas de Instagram ayudan a aumentar el tráfico

¿Cómo conseguir seguidores en Instagram? planificar cuidadosamente el contenido de las publicaciones y que debes subir con regularidad suficiente para mantener la cuenta activa, es una regla que no te puedes saltar. Al menos una vez al día hará que más  personas se impliquen en tus publicaciones, aumentando el número de interacciones, como consecuencias podrás despertar el interés para que otras personas quieran seguir tu perfil. Si las fotos no son de interés pueden tener el efecto contrario.

Las etiquetas de Instagram  para obtener seguidores en Instagram. Todo lo que necesitas hacer es prestar atención a los hashtags populares. Utilizándolos en tus propias fotos, puedes participar en temas interesantes, que muy probablemente animarán a otros usuarios a seguir la cuenta. Tienes que ser coherente con el uso de los hashtags y que sea de manera natural, porque si llega al destinatario equivocado, no tiene efecto.

El contenido interesante es una muestra del perfil. La mayoría de los seguidores, probablemente lo sean porque se sienten atraídos por las imágenes, muchos no son expertos y son aprendices visuales. Sin embargo, es bueno, de vez en cuando, ser dinámico y generar contenido bien pensado para los fans, como hacer preguntas, agregar un vídeo o un mensaje directo para aumentar la interacción. Las publicaciones de fotos por sí solas no generan seguidores.

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La popularidad de todos los sitios de redes sociales se basa en el intercambio de pensamientos entre sus usuarios, el mismo principio se aplica a Instagram. No es suficiente obtener seguidores y publicaciones, también debes responder a los comentarios y consultas. Esto te permite crear una comunidad alrededor de tu cuenta, que puede crecer naturalmente con el tiempo.

¿Cómo conseguir seguidores en Instagram? ¡Sigue a los demás! Vale la pena comenzar a seguir las cuentas de los usuarios que están en el grupo siguiendo tu perfil.

Sin embargo, antes de seguir a otro usuario es importante saber si éste tiene contenido valioso, es decir, las personas que comparten mensajes aleatorios sólo pueden generar un desastre en la visión global, por lo que vale la pena centrarse en los que sí cumplen con estos mínimos requisitos.

Recuerde que tu presencia en una red social se construye a través de la interacción. Instagram realmente es una comunidad que se basa en la interacción con otros. Hacer amigos aumenta tu popularidad en las redes y por ende tu presencia será más visibilizada.

En conclusión

La respuesta a la pregunta de cómo aumentar el número de comprar seguidores en Instagram puede ser muy simple: Tienes que pasar las frontera de la interacción habitual; establecer un diálogo con otros usuarios, hacer un estudio de a quién vale la pena seguir de acuerdo a tu propuesta y generar contenido cada día.

 

 

 

Publicidad de YouTube para músicos

Publicidad de YouTube para músicos

La publicidad de YouTube para músicos puede marcar la diferencia entre obtener música para hacer música y obtener dinero para hacer música. Puedes ser un purista artístico que no se preocupa por el dinero en efectivo. ¡Salud! Aún así, podrías hacer mucha más música si no necesitaras un trabajo también.

Eso es algo que todo artista independiente tiene en común. Todos queremos hacer nuestro arte tanto como nos gustaría. Si hubiera una manera de lograrlo sin cometer crímenes atroces o soportar las torturas de los condenados, lo haríamos, ¿verdad?

Ahí es donde entra la publicidad de YouTube para músicos. Es un tema grande y complicado con todo tipo de cosas para hablar, pero toda esa información se puede leer. Se puede entender. Y se puede leer y comprender justo debajo de esta imagen, aquí. Vamonos.

¿Por qué molestarse con la publicidad de YouTube como músico?
¿Por qué debería anunciarse en YouTube, gratis o de otra manera? Solo algunas razones (gigantescas):

YouTube tiene más de mil millones de usuarios. Eso es aproximadamente un tercio de toda la Internet.
Funciona en ochenta idiomas diferentes.
Es el sitio # 2 más comprometido en línea.
YouTube llega a más personas entre las edades de 18 y 34 años que cualquier red de televisión.

guitarist holding black guitar
El 60% de la generación Z dijo que aumentó su uso de YouTube el año pasado.
… y el pateador:

El 95% de los videos más vistos en YouTube en 2018 fueron videos musicales.
Y, por supuesto, el sitio web número 1 en Internet es Google, propietario de YouTube. Entonces, si un músico decidiera publicitar su música y no usar YouTube, ¿qué posible razón podría haber? No hay mayor alcance en línea que las fuerzas combinadas de Google y YouTube, y se puede hacer de forma gratuita.

Entonces, con esa pregunta sensata pero fácil fuera del camino, centrémonos en todas las formas en que se realiza la publicidad de YouTube para músicos y cómo hacerlo correctamente.

Trabajos de publicidad de YouTube para artistas independientes
¿Publicidad en YouTube para músicos? Todo el día. –Instituto de Marketing Digital

Publicidad de YouTube para músicos: cómo comenzar
Existen dos ramas principales de la publicidad de YouTube para músicos: publicidad orgánica y publicidad paga. Para publicitar su música orgánicamente, no paga nada. Para publicitarlo con publicidad paga, bueno, tienes que pagar.

La mejor publicidad de YouTube incorpora ambas vías, pero, por supuesto, no todos pueden pagar. Muchos pueden pagar, pero no tienen tiempo para trabajar en su comercialización orgánica.

Los artistas dedicados harán todo el trabajo que puedan para lograr resultados, por supuesto, pero no hay tanto trabajo que hacer después de que todo esté configurado. Hacer los videos toma más tiempo y esfuerzo.

Con toda la información que necesita en un lugar conveniente (aquí) cualquiera puede piratear estas pequeñas tareas una por una. La publicidad de YouTube para músicos está abierta para todos nosotros. Entonces empecemos.

Publicidad orgánica de YouTube para músicos: hazla genial y haz crecer tu audiencia
La publicidad orgánica para músicos no cuesta más que tiempo y atención. Se llama orgánico porque su exposición crece sin tirarle dinero, siempre que lo atienda regularmente, al igual que las plantas en un jardín. Por lo tanto, “orgánico”.

La mayor parte de ese tiempo y atención llegan al principio cuando configuras todo, así que no te sientas abrumado. Una vez que tenga un canal de YouTube agradable y de aspecto profesional, y sepa cómo trabajar con sus espectadores y SEO (más adelante), cualquiera puede administrarlo.

Lo que nos lleva a nuestro primer punto:

Haga que su canal de YouTube se vea profesional
Cuando se abren las tiendas profesionales, todo se ve bien. Todo parece hecho. Todo se ve deliberado. Desde el fondo de pantalla, hasta la forma en que se dobla la ropa, hasta la fuente de la impresión en las etiquetas de precios, todo parece hecho a propósito. Es tan importante verse bien que las tiendas no se abrirán hasta que todo parezca que alguien pensó en ello.

Así es como quieres que se vea tu canal de YouTube, y así es como quieres que sea tu canal de YouTube. Vamos a pensar un poco en todo.

Las cosas principales que necesita para lucir profesional incluyen:

Una pancarta bien diseñada
Si no eres bueno con el diseño de imágenes, debes tratar de encontrar un amigo que lo sea. También puede contratar a un diseñador a través de Fiverr o intentar crear uno con un poco de ayuda de Snappa. Si tiene la habilidad, sepa que los banners deben tener 2560 píxeles de ancho por 1440 píxeles de alto. El área segura para texto y logotipos es 1546 × 423.

Una buena foto de perfil o logotipo
La foto te representa y está en todas partes en tu canal. Preocúpate por eso. Sin embargo, es más fácil hacerlo bien que el banner, por lo que la mayoría de los artistas no deberían tener problemas para resolverlo. Sin embargo, si desea ayuda, también existen sitios para eso.

Algunas secciones para organizar los videos que tendrás
Piensa en los tipos de videos que vas a tener y agrega secciones para ellos. Google (propietario de YouTube) tiene instrucciones detalladas aquí, pero no es difícil. Para una buena publicidad de YouTube para músicos, pruebe estas sugerencias en orden de prioridad:

Videos musicales oficiales
Remixes oficiales de tus solteros

8 consejos para crear un canal de YouTube que atraiga a tu audiencia y fomente la venta de música

8 consejos para crear un canal de YouTube que atraiga a tu audiencia y fomente la venta de música

YouTube se ha convertido en la principal forma en que los fanáticos de la música encuentran nueva música en línea. Es por eso que también es importante que su canal de YouTube represente su música de una manera atractiva y atractiva.

1. Use un fondo de foto de canal de YouTube personalizado

Cuando inicie sesión en su cuenta de YouTube, puede diseñar su página de canal de YouTube haciendo clic en Temas y colores y luego en Opciones avanzadas. Aquí puede cargar su propio fondo para la página de su canal de YouTube.

Consejos para elegir y cargar su fondo:

Elija una imagen que sea más panorámica que de primer plano. Piensa: tomas de gran angular de tu banda en el escenario o algo escénico.
El centro de su imagen estará algo oscurecido por videos y texto. Entonces, si el foco de la imagen está a la izquierda o a la derecha, mucho mejor.
Use una imagen tomada en paisaje en lugar de retrato. Esto funcionará mejor para los monitores modernos de pantalla ancha.
Usa una foto que tenga más de 970 px de ancho. De esta manera, su imagen se extenderá más allá de los bordes del área de contenido principal en YouTube (que es de 970 px).
Asegúrese de establecer la transparencia en General y Paletas de colores para que su foto se pueda ver a través de los cuadros de primer plano.
Intente establecer su transparencia en algún lugar entre 10% y 40%. También puede cambiar el color del texto para que sea más legible.
En la mayoría de los casos, no se ve tan bien para enlosar su imagen. Probablemente sea mejor elegir una imagen más grande.
Establezca el color de fondo en algo que combine bien con su foto.

2. Establezca su tipo de canal en “Músico”

Cuando haya iniciado sesión en su cuenta de YouTube y vaya a su canal, haga clic en “Configuración” y podrá seleccionar músico como su tipo de canal. Ahora puede agregar información del artista y publicar un calendario de fechas de espectáculos (habilitando el módulo “fechas de eventos”).

guitarist holding black guitar

3. Agregue enlaces a su sitio web y dónde pueden comprar su álbum

Vincular a su sitio web es bueno, pero hacer un enlace que lleve a los fanáticos a su página de compra en iTunes, CD Baby o su sitio web es la forma más efectiva de alentar las ventas.

Siempre que haya seleccionado al músico como su tipo de canal, debería poder agregar sus propios botones de compra utilizando la carátula de su álbum.

También puede usar la descripción del canal o el área sobre mí para colocar un enlace de texto para su álbum.

Para crear un enlace, simplemente ingrese la URL de la página de su tienda y YouTube lo hará.

Además, asegúrese de incluir un sitio web o un enlace de compra en la primera oración de la descripción de su video para cada video que haga. Debe estar en la primera oración porque YouTube truncará el texto para que solo se pueda leer la primera oración a menos que haga clic para expandir la descripción.

4. Agregue etiquetas a su canal y sus videos

Las etiquetas son importantes. Las etiquetas son palabras clave que ayudan a las personas a encontrar su video en el motor de búsqueda de YouTube. ¿Qué escribirán sus fanáticos en YouTube para encontrar su video? Etiquete sus videos con los nombres de los lugares, el nombre de su banda (ortografía y ortografía correctas), nombres de canciones, ciudad, estado, género y otras palabras clave relevantes. Luego, cuando alguien escribe una búsqueda de tu canción o banda, tienes muchas más posibilidades de aparecer primero.

Para agregar etiquetas a su canal de YouTube, busque en Configuración.

Para agregar etiquetas a un video individual, haga clic en Videos en el menú desplegable en la parte superior derecha de la pantalla. Luego, haga clic en editar junto al video al que desea agregar etiquetas.

man using smartphone smiling

5. Tenga en cuenta lo que titula sus videos

No mucha gente en YouTube buscará “sadsong-ver.2 sin voces grabadas en John”.

Incluya el nombre de su banda, el nombre de la canción, el lugar o la ubicación (si corresponde) y tal vez incluso algunas palabras clave específicas que describan con precisión su música.

Por ejemplo:

Tommy Jug Band interpreta a Silly Girl en Sunnyside Tavern, Portland, OR – Country Funk y Bluegrass

6. Agregue una variedad de contenido de video

Mezcla las cosas. No todo tiene que ser un video musical tradicional. Entrevista a tus compañeros de banda. Entrevista a tus fans. Mira esta publicación sobre los 12 tipos de video para promocionar tu música.

7. Usa anotaciones de YouTube

Las anotaciones de video le permiten agregar comentarios y enlaces en su video. Usted controla lo que dicen las anotaciones, dónde aparecen en el video y cuándo aparecen y desaparecen. Si bien puede ser fácil usarlos en exceso, agregar enlaces a donde las personas pueden comprar su álbum (directamente en el video) es bastante bueno. También es útil para agregar letras de canciones o comentarios que puedan atraer aún más a su audiencia. Obtenga más información sobre cómo crear anotaciones de YouTube aquí

insta

8. Responde a cada comentario

Responder a los comentarios no solo hará que tus fanáticos se sientan apreciados, sino que también inspirará a otros a comentar tus videos. Intente comenzar los comentarios usted mismo haciendo una pregunta o señalando algo interesante en el video.

Por ejemplo:

¿Puedes ver la escena donde Chris deja caer su guitarra?
¿El final de esta canción es demasiado largo?
Echa un vistazo a la trampa a los 3 minutos y 12 segundos.

¿Tienes algún consejo para mejorar tu canal de YouTube? ¿Qué ha funcionado y qué no? Háganos saber en los comentarios a continuación.

Consejos de redes sociales para músicos y bandas

MEDIOS SOCIALES PARA MÚSICOS
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1. Invita a los “me gusta” de tus publicaciones de Facebook para que den “Me gusta” a tu página de artista

Esta no es una función ampliamente conocida en Facebook (¡aunque es muy valiosa!). Le permite no solo hacer crecer sus seguidores, sino también asegurarse de que las personas a las que invita ya hayan mostrado interés en usted; lo que significa que es mucho menos un enfoque de “llamadas en frío”.

Actuando como su página de artista, simplemente vaya a una publicación anterior (con buen rendimiento), haga clic en los “me gusta” y se le mostrará una lista de todas las personas que interactuaron con la publicación. Si a algunos de la lista no les gusta su página, simplemente haga clic en “invitar”. Si no conocía esta función antes, ¡podría valer la pena dedicar un poco de tiempo a revisar todas sus publicaciones anteriores!

 

2. Use listas de Twitter

Twitter no solo es una forma sensata de mantener un poco más ordenada tu vida caótica como músico, gerente y persona de relaciones públicas, sino que también te ayuda a localizar rápidamente a las personas a las que quieres llegar Y te ayuda a iniciar y fomentar las relaciones.

Si aún no ha explorado las listas, el proceso inicial demorará algunas horas. Pero vale totalmente la pena. Revisa todas las personas que sigues en Twitter y comienza a agregarlas a listas personalizadas. Podrían ser productores, sellos discográficos, blogs de música, compañías de relaciones públicas, etc. Es realmente poderoso poder personalizar sus feeds de Twitter dependiendo de lo que esté buscando en ese momento.

Pero lo mejor? Cuando agrega a alguien a una lista, recibe una notificación. ¡Esta es tu oportunidad de darles un poco de amor y hacer que se den cuenta de ti! Entonces, al seleccionar sus listas, puede nombrarlas como ‘Productores con los que me encantaría trabajar’, ‘Gran blogger de buen gusto’, ‘Bandas enfermas’, etc. Esto definitivamente alentará a quién agregue para que eche un vistazo a su página, que Es por eso que los siguientes dos consejos son tan importantes …

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3. No pierdas espacio valioso en tus perfiles de redes sociales

Esto se aplica a todas las páginas de artistas que tiene (y para una mejor exposición, ¿por qué no las personales?). Estamos hablando de imágenes de encabezado. Esta es una de las primeras cosas que las personas ven cuando descubren tu perfil, así que haz que cuente. No solo debería verse bien (y estoy seguro de que lo hace …) sino que es un espacio publicitario gratuito.

Si tiene una gira próxima, debe tener una imagen de encabezado bien diseñada con sus fechas, o si tiene un nuevo lanzamiento; deberías estar empujándolo aquí. Y no olvide tener el sitio web / página de destino de su artista o una “Llamada a la acción” allí también. Cambiar la imagen de su encabezado regularmente también es una buena forma de lograr cierta participación de sus seguidores. Como todos tienen su propio perfil en las redes sociales, saben que cambiar su encabezado y luego mostrarlo en su feed no es necesariamente “su culpa” (es decir, no está haciendo publicidad intencionalmente), por lo que es más probable que lo arrojen Me gusta (¡pruébalo!).

4. Haz uso de tus publicaciones ancladas

Este consejo está en consonancia con lo anterior, y es sorprendente cómo pocas personas realmente fijan una publicación de baller en su página. Si eres como la mayoría de las personas en las redes sociales, entonces probablemente publiques muchas cosas; algunos buenos, algunos malos, algunos que tienen un alto compromiso, algunos que no tienen ninguno. Eso es natural.

Pero cuando una persona de A&R, o un posible futuro fanático visita tu página (¿tal vez fueron notificados porque los agregaste a una lista? …) ¿qué es lo que realmente quieres que vean? Elige la publicación que mejor te represente como artista y ponla en la parte superior de tu página. Sugeriría que este debería ser un video musical incrustado con un enlace a su página de destino, y no esa imagen suya que acaba de publicar a las 4 a.m.

brown ceramic coffee mug on book

5. Escribe publicaciones de blog

Esto no es tan difícil como parece, o como solía ser. No necesitas ser un maestro de WordPress. Use un programa en línea como medium.com para eliminar rápida y fácilmente una publicación de blog. No tiene que ser largo; podría ser solo una colección de fotos y un poco de texto que documente su tiempo en el estudio, o sobre el concierto que tocó anoche. No solo se ve bien en sus perfiles, sino que le brinda más oportunidades para ampliar su red y su alcance al incluir a otros en sus artículos.

¿Jugaste en una alineación asesina el fin de semana? Escribe sobre el espectáculo, incluye algunas fotos, dale un saludo a las otras bandas, al técnico de sonido, al fotógrafo, al lugar y a los fanáticos al vincular a sus páginas también. Envíe la publicación a las personas que aparecen en ella y es posible que también comparta la publicación del blog, que, si ha sido inteligente, también presentará una gran cantidad de contenido sobre usted, como un video incrustado, fechas de la gira o un enlace a su página de destino. Medium no solo es una gran plataforma en sí misma para la creación de redes y el suministro de historias interesantes, sino que también tiene un excelente contenido para sus propios canales sociales.

Cómo las redes sociales han afectado a la industria de la música

Cómo las redes sociales han afectado a la industria de la música

Al entrar en 2019, la industria de la música continúa siendo intensamente competitiva. Se transmite más música de forma gratuita o a bajo costo y todos los días, miles de podcasts, programas de radio en línea y canciones se cargan en Internet.

En 2016, por cada minuto del día, se escucharon alrededor de 38,052 horas de música en Spotify. En el transcurso del año, esto totaliza más de 20 mil millones de horas de música solo en Spotify.

Para los fanáticos de la música, el acceso a excelentes álbumes nunca ha sido tan fácil. Los oyentes ahora tienen más opciones que nunca para transmitir audio utilizando una gama de servicios “todo lo que pueda comer” como Spotify, Bandcamp y SoundCloud.

Debido a la mayor conectividad de Internet y al aumento de las opciones de distribución de contenido para músicos, ha habido un cambio en la industria de grandes conglomerados discográficos, a sellos discográficos independientes más pequeños.

¿QUÉ HA HABILITADO ESTE CAMBIO FUNDAMENTAL? PLATAFORMAS DE TRANSMISIÓN DE MEDIOS SOCIALES Y MÚSICA MASIVA.

Las plataformas de redes sociales han dado a los músicos más control sobre la distribución de su música y mediante el uso de servicios como Bandcamp, muchos artistas ahora tienen la opción de eludir completamente las convenciones de la industria.

Este fenómeno de la publicación independiente a pequeña escala y el mayor poder de negociación para los oyentes de música finalmente ha llevado a un entorno saturado y altamente competitivo para los artistas de la música.

En el entorno de música digital actual, la amenaza de sustitución es alta. Los artistas no solo deben competir con otros músicos contemporáneos, sino también con los archivos grabados de bandas populares como The Beatles, Michael Jackson o Adele, cuyos catálogos completos están fácilmente disponibles para transmitir en línea de forma gratuita.

Además, debido al aumento en el software de producción de música digital como FL Studio o Ableton, la creación de música ahora es más accesible que nunca. Debido a esto, ahora hay millones de artistas, lo que finalmente conduce a más oyentes de variedad y elección.

Las ventas de equipos musicales no solo han aumentado nuevamente a nuevos máximos históricos, sino que los formatos retro de almacenamiento de música como el vinilo e incluso los cassettes han comenzado a reaparecer.

Industria de la música

Recientemente publicamos un artículo que detalla algunos de nuestros ejemplos favoritos de marketing musical. Sin embargo, el hecho es que ninguno de los métodos mencionados habría sido posible sin el uso creativo de las redes sociales.

Considerando todo eso, nunca ha habido un mejor momento para ser un músico independiente. Significa que los artistas, independientemente del género, pueden centrarse en la parte que más importa: la música.

Sin embargo, no solo beneficia a los músicos. ¡Los oyentes ahora tienen más opciones que nunca antes y las diversas plataformas de transmisión de música en masa mencionadas anteriormente les han dado la capacidad de descubrir contenido que de otro modo se habrían perdido!

Consejos para que los músicos tengan éxito en los canales de redes sociales:

Consejos para que los músicos tengan éxito en los canales de redes sociales:

FACEBOOK

  • Mantenga un perfil de marca activo que muestre sus últimos lanzamientos
  • Cree una lista de grupos relevantes para publicar su contenido: actualice esta lista al menos una vez al mes
  • Aproveche el poder de Facebook Livestream para transformar su actuación local en un evento global

GORJEO

  • Cree una lista de hashtags relevantes para publicar su contenido, por ejemplo, en # 140bmp, #UKMusic o #Acoustic. Actualice esta lista con tanta frecuencia como
  • puedes para mejores resultados
  • Use una herramienta de programación social como Buffer para crear una lista de reproducción de su música que se publicará automáticamente a sus seguidores y a nuevas audiencias con la utilización de hashtags específicos y relevantes

INSTAGRAMA

  • Cree contenido interesante detrás de escena para compartir con sus seguidores; por ejemplo, si planea lanzar nueva música pronto, puede provocar a su audiencia con videos cortos tomados del estudio
  • personas influyentes populares en Instagram que pueden promocionar su marca a nuevas audiencias

insta

SNAPCHAT

  • Crea un Geofiltro de Snapchat para apoyar tus shows en vivo y fomentar el intercambio social
  • Al igual que Instagram, promueve la próxima música compartiendo pequeñas piezas del estudio con tus seguidores.

snapchat

NUBE DE SONIDO

  • Subir pistas que los oyentes pueden descargar gratis
  • Aproveche el poder de las etiquetas para mejorar su alcance
  • Distribuya su contenido en el resto de sus perfiles de redes sociales
  • Incruste su contenido en la página de su sitio web o blog y aliente a otros en su comunidad a hacerlo también
  • Agregue el ícono de SoundCloud, junto con el resto de sus íconos sociales al pie de página de su sitio web
    Aproveche el poder de ‘Artists Union’ para obtener repeticiones gratuitas y siga cuando los usuarios descarguen su contenido

CONSEJOS PARA PROMOVER TU MÚSICA EN LÍNEA:

  • Regala tu música gratis para capturar leads en Bandcamp o tus propios canales
  • Pon tu música para transmitir en Youtube, Spotify e iTunes
  • Proporcione su música en línea de forma gratuita y aliente a otros artistas a remezclar sus pistas
  • Considera autorizar tu música para publicidad

La industria de la música está en constante evolución y las redes sociales han demostrado tener una gran influencia durante la última década. Sin duda, las diversas estrategias que los músicos pueden utilizar para mantenerse relevantes seguirán cambiando una y otra vez.

Si eres un artista, un gran consejo que podemos ofrecerte es mantenerte alerta y no descuidar ninguna de las plataformas de redes sociales debido a tu opinión personal sobre ellas. Si tu audiencia está allí, ¡entonces deberías aprovechar eso!

Finalmente, si considera que este artículo es útil, le agradeceríamos que lo comparta con su audiencia. ¡Gracias por le

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