Se levanta el telón y oyes el ruido de la orquesta. El espectáculo comienza, con el movimiento de tu mano. Como Víctor Hugo dijo una vez: “La música expresa lo que no se puede decir y sobre lo que es imposible guardar silencio”. Puede convertir su pasión por hablar a través de la música en una carrera con un poco de dedicación, reflexión y compromiso inquebrantable. Para aquellos de ustedes que no pueden evitar hablar a través de la música, consideren convertirla en su carrera, además de su pasión. Aquí hay cuatro cosas que debes hacer para convertirte en músico profesional.

1. Practica, practica, practica

Los músicos profesionales a menudo comienzan sus carreras sin saberlo a una edad temprana. Si ya pasó ese punto, hay esperanza. Tome lecciones con un instructor profesional y practique con la mayor frecuencia posible. Si eres un estudiante universitario, dependiendo de tu nivel, considera tocar un instrumento en una banda u orquesta. Aproveche cualquier oportunidad que tenga para practicar. Aquí hay un consejo: graba con frecuencia y escucha. Te sorprenderá lo que escuchas cuando escuchas tu trabajo grabado.

Aquí hay otra idea: considere estudiar en un conservatorio, una escuela que ofrece capacitación especializada para músicos aspirantes. Estudiar en un conservatorio requiere que practiques con frecuencia y audiciones bien; tu aceptación depende de ello.

2. Estudie teoría musical o interpretación musical

Obtenga su licenciatura en teoría musical o actuación musical. Obtener un título universitario es un requisito si quieres convertirte en director musical o compositor. Incluso si no quieres ser una de esas cosas, obtener tu título sigue siendo una buena idea. He aquí por qué: credibilidad. Cualquier empleador interesado que vea que tienes un título universitario en música te tomará en serio. Echa un vistazo al Instituto de Interpretación de Música Contemporánea de Londres.

Si vas, asegúrate de que tu programa esté acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Música; esto requiere al menos una audición (Ver # 1). Con ambos grados, estudiarás educación musical, música popular moderna, cultura musical e historia de la música. Además de la oportunidad de especializarse, tendrá la oportunidad de estudiar dirección, actuación, orquestación y metodología. Los programas de la Universidad del Norte de Iowa y la Universidad de Greenville ofrecen programas de música que podrían ser lo que estás buscando.

3. Ética laboral y habilidades de afrontamiento

Trabajar como músico profesional requiere tener lo que se necesita: una ética de trabajo y la capacidad de trabajar bajo presión. En otras palabras, ser un músico profesional significa que debes tener valor.

Aprender cualquier cosa, especialmente un instrumento, requiere compromiso. Prepararse para las audiciones, que son un requisito en el campo, requiere práctica y dedicación. Los ensayos y la práctica se convertirán en parte de tu vida. Los músicos profesionales no tienen de nueve a cinco trabajos: usted lleva su trabajo a donde quiera que vaya.

Aprender a aceptar las críticas, lo que viene con el territorio, significa que tendrás que tener habilidades de afrontamiento. Los músicos profesionales deben tener una manera de lidiar con el estrés de los críticos y los fracasos ocasionales.

4. Ganar exposición y realizar a menudo

Mientras más personas escuchen su trabajo, más probabilidades hay de que encuentre trabajo. La exposición puede tomar la forma de audiciones, recitales o tal vez incluso la producción del campus. ¿Otra gran fuente para ganar exposición? La Internet. Sitios web como Wix.com y Spotify ofrecen músicos aspirantes y foros en línea para grabar y comercializar su trabajo. También está YouTube: crea tu propio canal y juega o canta con todo tu corazón.

Trabajar en un campo que hace que su corazón cante es un regalo que pocos de nosotros experimentamos. Como músico profesional, traduzca su pasión a su profesión. Con suerte, los dos son intercambiables. ¡Bravo!