Al entrar en 2019, la industria de la música continúa siendo intensamente competitiva. Se transmite más música de forma gratuita o a bajo costo y todos los días, miles de podcasts, programas de radio en línea y canciones se cargan en Internet.

En 2016, por cada minuto del día, se escucharon alrededor de 38,052 horas de música en Spotify. En el transcurso del año, esto totaliza más de 20 mil millones de horas de música solo en Spotify.

Para los fanáticos de la música, el acceso a excelentes álbumes nunca ha sido tan fácil. Los oyentes ahora tienen más opciones que nunca para transmitir audio utilizando una gama de servicios “todo lo que pueda comer” como Spotify, Bandcamp y SoundCloud.

Debido a la mayor conectividad de Internet y al aumento de las opciones de distribución de contenido para músicos, ha habido un cambio en la industria de grandes conglomerados discográficos, a sellos discográficos independientes más pequeños.

¿QUÉ HA HABILITADO ESTE CAMBIO FUNDAMENTAL? PLATAFORMAS DE TRANSMISIÓN DE MEDIOS SOCIALES Y MÚSICA MASIVA.

Las plataformas de redes sociales han dado a los músicos más control sobre la distribución de su música y mediante el uso de servicios como Bandcamp, muchos artistas ahora tienen la opción de eludir completamente las convenciones de la industria.

Este fenómeno de la publicación independiente a pequeña escala y el mayor poder de negociación para los oyentes de música finalmente ha llevado a un entorno saturado y altamente competitivo para los artistas de la música.

En el entorno de música digital actual, la amenaza de sustitución es alta. Los artistas no solo deben competir con otros músicos contemporáneos, sino también con los archivos grabados de bandas populares como The Beatles, Michael Jackson o Adele, cuyos catálogos completos están fácilmente disponibles para transmitir en línea de forma gratuita.

Además, debido al aumento en el software de producción de música digital como FL Studio o Ableton, la creación de música ahora es más accesible que nunca. Debido a esto, ahora hay millones de artistas, lo que finalmente conduce a más oyentes de variedad y elección.

Las ventas de equipos musicales no solo han aumentado nuevamente a nuevos máximos históricos, sino que los formatos retro de almacenamiento de música como el vinilo e incluso los cassettes han comenzado a reaparecer.

Industria de la música

Recientemente publicamos un artículo que detalla algunos de nuestros ejemplos favoritos de marketing musical. Sin embargo, el hecho es que ninguno de los métodos mencionados habría sido posible sin el uso creativo de las redes sociales.

Considerando todo eso, nunca ha habido un mejor momento para ser un músico independiente. Significa que los artistas, independientemente del género, pueden centrarse en la parte que más importa: la música.

Sin embargo, no solo beneficia a los músicos. ¡Los oyentes ahora tienen más opciones que nunca antes y las diversas plataformas de transmisión de música en masa mencionadas anteriormente les han dado la capacidad de descubrir contenido que de otro modo se habrían perdido!