Galindo MusicEl arte y la música son funciones humanas básicas. La humanidad y el arte no pueden funcionar el uno sin el otro. Tenemos el deseo ardiente de crear, sea lo que sea y por pequeño o grandioso que sea. La interacción con el sonido es inevitable, ya sea para hacerlo o para disfrutarlo. Las personas siempre han encontrado la música significativa en sus vidas, ya sea por placer al escuchar, la respuesta emocional, la interpretación o la creación. Esto no es diferente para la música clásica o la música de concierto contemporánea. Ambas músicas tienen un inmenso valor para nuestra sociedad; Sin embargo, el problema que todos conocemos en este campo es que esta música es poco conocida y, por lo tanto, poco apreciada. Como músico y artista, es mi responsabilidad que otros puedan aprender a disfrutar el arte por el que tengo una gran pasión.

No hace falta decir que en la cultura estadounidense dominante, la música clásica o de concierto no es una gran parte de la vida de las personas. Todavía hay estigmas que contribuyen a esto, así como las prácticas del gobierno en las últimas dos décadas (disminución de la educación musical en las escuelas a nivel local, resistencia al aumento de la financiación de NEA y menos visibilidad de las artes a nivel nacional; esperamos que la administración de Obama pueda comenzar a revertir estas tendencias). Mucha gente todavía puede creer que la música clásica es para los ricos, los mayores y los bien educados. Otros pueden sentirse incómodos al ir a eventos de música clásica porque sienten que necesitan actuar y vestirse de cierta manera para ingresar al concierto o sala de recitales. Aún más, la pretensión y el elitismo que exhiben algunos artistas se amplifica con algunos programas de televisión, comerciales, obras de teatro, libros, personas de influencia e incluso ellos mismos, que distancian a los músicos de la sociedad dominante. Si bien algo de esto es cierto, como ocurre con casi cualquier estereotipo, no es del todo cierto. Con la impresión de que la música de concierto tiene en la sociedad, la mayoría decide que no es “para ellos” simplemente porque creen que no tiene relevancia o valor para sus vidas. Esto se ve agravado por la falta de interés del gobierno anterior en promover y apoyar las artes, ya sea para financiar organizaciones artísticas o educación artística. Ahora, el gobierno actual nos da esperanza y hemos visto evidencia de su compromiso; pero lo más importante es que nuestra sociedad estadounidense necesita creer que todos pueden encontrar valor y disfrute en la música clásica / de concierto.

La forma más común en que uno se involucra con la música es escuchando o asistiendo a un evento musical. Escuchar en casa en un reproductor de CD, o en el automóvil, en la computadora o en un iPod puede ser una experiencia muy personal y satisfactoria. La música, como sabemos, crea un ambiente y un ambiente cuando la escuchamos en salones, bares, fiestas u otros eventos sociales. Además, asistir a un concierto es único, ya que ofrece la emoción de escuchar músicos en vivo al tiempo que proporciona el sonido tal como debe ser escuchado (si es música acústica). ¿Dónde más puede uno sentarse con otras personas, escuchar y disfrutar de la música en silencio (relativo) para que no haya distracciones además de la música misma?

La música también puede estimular la mente. Hay muchas cosas en la música, a las que se puede escuchar y llamar la atención. Uno puede ser consciente de las melodías o temas, la armonía, los ritmos de conducción o relajados, el color de los sonidos, la actividad de una pieza, cómo se producen los sonidos o cómo se relacionan entre sí, todo mientras posiblemente averiguar cómo concibió el compositor la pieza. La escucha enfocada y atenta es una experiencia increíble que permite perderse en un mundo de sonido extraño.

La música de concierto es la música que no solo es agradable para los oídos y la mente, sino que también nutre el alma. Hace tiempo que se dice que la música le da a uno una respuesta emocional. Los personajes de diversos grados que se encuentran en la música pueden afectar el estado de ánimo. La música puede elevar el estado de ánimo de alguien, emocionarlo o calmarlo y relajarlo. La música también, y esto es importante, nos permite sentir casi o posiblemente todas las emociones que experimentamos en nuestras vidas. Las posibilidades son infinitas.

Una de las mejores cosas de la música en general, y en particular de la música de concierto, es que tocarla abre un mundo completamente nuevo de experiencia que mejora aún más la mente, la coordinación física y la expresión. Los amantes de la música, que también son artistas aficionados, pueden elegir tocar en conjuntos comunitarios (orquesta, banda, coro), tomar lecciones, actuar con otros, componer y casi cualquier otra cosa que un músico profesional pueda hacer, mientras mantienen sus vidas habituales. Todo esto implica una intensa coordinación física al tocar un instrumento solo o con otros, mientras lee la notación musical y agrega cambios delicados o con matices fuertes a la música que solo un intérprete puede aportar. En general, para un músico aficionado, la música puede proporcionar un escape de la vida cotidiana o un medio alternativo para expresar las propias capacidades. Es una parte importante de sus vidas y satisface una necesidad o un impulso de crear música.

En todos los niveles de educación, la música tiene un inmenso valor.